PETER ZUPNIK [1961, Levoca, Czechoslovakia] studied from 1976 to 1980 applied photography at he College of Art and Design in Kosice. He completed his studies at the Film Faculty of the Academy of Fine Arts (FAMU) in Prague in 1986, and he was living and working there till 1994. Since 1995 he has been living and working in Paris. In the early 1980s he came from the eastern part of Czechoslovakia. He didn't know Prague: it engrosses him with absolutely everything. He likes the night, the city is calm, almost everyone is at home. The nightlife is only for visitors and tourists. He starts taking pictures of signs of human activities and time: 'I walk through the night city, which I have known during the day, looking with flash eyes.' Zupnik has a feeling for what sharp direct light will uncover. He looks for symbols and shapes, interfering with common things. After 20 years Paris he discovered his Prague flash negatives again: in 2003 they are published in the book Prague, Night Memories. The photos
of Zupnik are subjective, abstract and surrealistic. He participated in a number of individual and group exhibitions in the Czech Republic, Slovakia and other countries of Europe, and in the USA. His work can be found in many public and private collections, as well as in galleries.
We hope to meet you at the opening on SUNDAY 14 JUNE FROM 3 - 6 PM. Peter Zupnik will be present.
OPEN: SATURDAY 2 - 6 PM / MONDAY - FRIDAY BY APPOINTMENT.
EN | NL
Galerie Baudelaire
Plantin en Moretuslei 119
2140 Antwerpen
T +32.3.227 26 40
M +32.478 39 31 80
info@galeriebaudelaire.be
www.galeriebaudelaire.be
ANIMALIA Miguel MACAYA, peintures — Jules RIVEMALE, dessins —Alfons ALT, Altotypes Peter ŽUPNÍK, photographies Vernissage le jeudi 28 mai 2015 Expo du 28 mai au 27 juin 2015
Galerie ARCTURUS
65, rue de Seine, 75006 Paris
Ma - Ven: 14h - 19h
Sam: 11h - 13h et 14h - 19h
et sur RDV
tel: 01 43 25 39 02
www.art11.com/arcturus
facebook.com/GalerieArcturus
twitter.com/GalerieARCTURUS
Surgissant dès la préhistoire, la représentation d'animaux imaginaires, exotiques, sauvages, de ferme et domestiques remonte au XVIIème siècle en tant que genre dans la peinture. Les plus grands peintres s'y sont intéressés. Peut - être parce que les animaux font partie de notre humanité, ou qu'ils en révèlent quelques facettes. Pour aiguiser notre regard sur ce thème, nous proposons la vision contemporaine de quatre artistes travaillant sur des médias différents. Chacun revendique une filiation avec le genre animalier, en y apportant sa différence, par ses techniques et par son geste :
Miguel MACAYA, peintre Espagnol bien connu de la galerie dont la peinture est une explosion d'ombre et de lumière, surtout d'ombre. Un fond ténébreux et silencieux magnifiquement travaillé à l'huile sur bois, qui renforce l'énergie et la sobriété des animaux hiératiques, étranges, quelquefois amusants ou inquiétants qu'il laisse apparaître mystérieusement.
Jules RIVEMALE, jeune artiste, d'à peine 30 ans dont le trait de fusain, allié à la craie et la pierre noire est à la fois ferme et subtil ; il dégage une élégance et une intemporalité contemporaine transférée à ses animaux, dans une sorte de contemplation. - Alfons ALT, produit des images uniques, à la frontière entre la photo, la peinture et la gravure. il grave patiemment des images au pinceau pour fixer les pigments selon un procédé inventé au milieu du XIXème siècle, actualisé par lui. Le monde animal a été son premier sujet et reste pour lui un sujet de réflexion fondamental, élément primitif et permanent de notre univers dans lequel l'humain n'est que de passage.
Peter ZUPNIK, photographe slovaque, défendu par la galerie depuis 12 ans, développe lui - même ses tirages et les transforme avec un rehaut de pastel. L'objet peut être ce qu'il est ou peut devenir l'image qu'il fait naître. Poète de l'imaginaire, il détourne la réalité avec quelques détails rajoutés ou transformés : un poivron devient un éléphant, une feuille de Ginkgo B iloba un papillon etc...
Afin de rendre compte de cette exposition, nous sommes à votre disposition afin de vous fournir tout renseignement / matériel complémentaire dont vous pourriez avoir besoin.
Anne de la Roussière (06 80 16 15 88)Trochu iný príbeh od 3. do 26. září 2014
Denní sny od 3. září 2013 . do 12 ledna 2014
Peter Župník /*14. 8. 1961, Levoča/ se narodil na východním Slovensku české mámě a ukrajinskému tátovi jako prostřední z tří sourozenců. Po maturitě na košické SŠUP zamířil do Prahy. Byl jedním z objevů legendárního profesora Šmoka, který pro katedru fotografie FAMU hledal talenty na středních výtvarných školách celého bývalého Československa. Peter Župník se v 80tých létech stal známý jako nejpoetičtější člen tzv. "Slovenské nové vlny" – progresivní skupiny předrevolučních absolventů FAMU (Jano Pavlík+, Rudo Prekop, Vasil Stanko, Tono Stano, Kamil Varga, Peter Župník). Od poloviny 90 let Peter Župník žije a tvoří v do Paříži. V posledních letech kromě pro něj typické čb. fotografie doplněné domalbou experimentuje rovněž s barevnou fotografií a digitálními zásahy. Jeho výstava v galerii Artinbox je průřezem od nejstarších fotografií až po současnou tvorbu.
Slovenská nová vlna 80. léta
Galerie Hlavního města Prahy ve spolupráci
s BONA FIDE Vás srdečně zvou na vernisáž výstavy
v pondělí 16. prosince v 18 hodin
Výstava potrvá od 16 prosince 2013 . do 16 března 2014
The Phantom of Eastern Europe Czech Contemporary Photography Exhibition Date: 2012.10.27 - 2012.12.30
see+ gallery
B10, 797 Road, 798 Art Space,
No.2 Jiuxianqiao Road,
Chaoyang District, Beijing,
China
seegallery.net/jk
Murs, Villes, Hommes
Hervé Abbadie, Bernard Collet, Hervé Gloaguen, Marc Riboud, Peter Župník
Vernissage jeudi 3 novembre de 18h à 22h
en présence des photographes
Galerie ARCTURUS
65, rue de Seine, 75006 Paris
Ma - Ven: 14h - 19h
Sam: 11h - 13h et 14h - 19h
et sur RDV
tel: 01 43 25 39 02
www.art11.com/arcturus
Pour cette édition du Festival Photo Saint-Germain-des-Prés, la Galerie Arcturus propose « Murs, Villes, Hommes », une exposition collective de photographes. Ce titre fait écho au premier vers du poème de Victor Hugo « Les Djinns » : « Murs, Ville, Et port ». Ils sont apparus très librement, comme une évidence, quand le thème « Images et mots » choisi pour ce parcours photographique 2011 a été annoncé. La présence forte de la ville, les rapports que les hommes y entretiennent, la transversalité des sujets et des regards des photographes sont au cœur de cette proposition.
Les « Murs » sont les « Murs hantés » de Bernard Collet et d'Hervé Abbadie. La ville est abstraite, picturale, « esthétisée » par l'homme - souvent malgré lui mais toujours volontairement par le photographe - qui n'est évoqué que par les traces qu'il laisse sur ces murs.
Les « Villes » sont les « Villes habitées » de Marc Riboud et d'Hervé Gloaguen. Elles sont tentaculaires, absorbent les foules anonymes comme les individus.
Les « Hommes » sont les « Hommes décalés » de Peter Zupnik. Ils invitent à voir la ville autrement, en décalé en replaçant la figure humaine au centre, dans des situations loufoques, étranges.
L'exposition « Murs, Villes, Hommes » livre un jeu d'échelles des possibilités de la photographie à explorer les rapports entre l'homme et la ville, ainsi que la photographie elle-même, ses plans larges ou rapprochés, ses zooms, ses contre-plongées. Elle est également l'occasion de traverser les divers champs de la photographie argentique contemporaine - tirages noir et blanc, couleurs, approche plasticienne et documentaire, appareil à la chambre et appareil reflex.
Pocta Janu Pavlíkovi. Dialogy mimo čas. Jano Pavlík / Rudo Prekop / Peter Župník od 29. září . do 22. října 2011
EN | CZ
Rodák ze slovenské Sniny Jano Pavlík (1963–1988), kterému v osmdesátých letech na pražské FAMU neřekl nikdo jinak nežli Giano, ve své nedlouho trvající fotografické tvorbě dokázal spojit zdánlivě rozporuplné: fantazijní svět syrové, nevázané inscenace a její zdánlivě "ledabylé" prezentace s naléhavým sdělením, které se později ukázalo naléhavější, než mohl v té době kdokoliv rozpoznat. Spolu se svými pozdějšími přáteli, kteří s ním přicestovali z východního Slovenska, vnesl do české fotografie jakousi latentní melancholii, úspěšně maskovanou lehkovážností a hravostí – výrazy nejčastěji spojovanými s autory "slovenské nové vlny".
Výstava není poctou ve smyslu patetického vzpomínání na předčasně zesnulého kamaráda, opozdilou reakcí na jeho fotografické začátky nebo stavěním vizuálního pomníku skrytému géniovi. Prezentované fotografie Jano Pavlíka, Rudo Prekopa a Petera Župníka vznikaly ve stejném období jejich pražských studií, mnohdy společně, v inspirujícím prostředí nočního velkoměsta, přírody, nebo provizorních ateliérů na kolejích, proto lze mluvit spíše o jakémsi – někdy podvědomém, někdy vědomém – tříhlasém rozhovoru. Snímky jsou zvláštním, z dnešního pohledu místy až tíživým způsobem propleteny, a to nejen v rovině vizuální, ale i subjektivní, vzpomínkové. Specifické uzly tvoří jejich autoportréty a vzájemné portréty, vzniklé mnohdy zcela spontánně, z nedostatku jiných modelů.
Cílem výstavy je představit méně známou a méně typickou polohu tvorby třech členů této generace a namísto přehlídky "ověřených" fotografických skvostů nabídnout psychologickou sondu do pulzujícího období společně strávených studentských let prostřednictvím jejich prvotin, plných upřimného obrazového neklidu.
Jano Pavlík (* 1963, Snina – † 1988, Praha) po studiích fotografie na Střední umělecko-průmyslové škole v Košicích přijíždí v roce 1982 studovat na pražskou FAMU. Během pouhých šesti let své intenzivní fotografické tvorby pracuje na otevřeném souboru Ernest a Alica, který svou spontaneitou a současně skrytou metafyzičností plně odráží autorovu komplikovanou osobnost. Další soubor, cyklus dvanácti originálních koláží s ústředním autoportrétním motivem, vystavuje 1. dubna 1987 v prostorách FAMU. Výstava je však pro svůj extravagantní obsah a způsob instalace pro pedagogickou radou školy nepřijatelná a je proto po několika hodinách uzavřena. Pavlíkovu dynamicky se rozvíjející tvorbu na začátku roku 1988 náhle přerušuje dobrovolná smrt.
Rudo Prekop (*1959, Košice) vystudoval ve svém rodném městě na Střední umělecko-průmyslové škole užitou fotografii. Ve studiích pokračoval na FAMU v Praze (1980 – 1986), kde od roku 1994 přednáší a od roku 2002 vede samostatný ateliér. Ve své tvorbě od počátku propojuje výrazné prvky inscenace v podobě složitých figurálních a předmětných konstrukcí s čistou fotografií nalezených výjevů. Po smrti Jana Pavlíka shromáždil a zpracoval jeho pozůstalost. Je spoluautorem a realizátorem původní koncepce a výtvarného řešení Muzea Andyho Warhola v Mezilaborcích. Žije a tvoří v Praze. www.blackandwhitephoto.cz
Peter Župník (* 1961, Levoča) studoval užitou fotografii na SUPŠ v Košicích a na pražské FAMU (1981 – 1986). Po prvotních pokusech na poli fotografické reportáže začal jako jeden z prvních československých fotografů vstupovat do snímků nenápadným malířským zásahem, kterým ji vizuálně i obsahově posunul za hranice reality. Cyklus z roku 1983 – Praha, paměti noci – vznikl během toulek prázdným nočním městem. Župník v něm pomocí bleskového světla odhaluje banální zátiší – skryté, avšak tiše slavnostní. Od roku 1995 žije a tvoří v Paříži.
Drive–in:
Foto reportaz Rozhovor: Tyzden.skKeď vstúpime do ktoréhokoľvek staršieho chrámu, prekračujeme hranice času, ktoré sú neviditeľné, ale zreteľné. Nech tu zablúdime pohľadom hocikam, všade sú stopy a odkazy našich predkov, ktorí vytvorili tieto múry, interiéry, plastiky a obrazy.
S energiou, umom a zručnosťou postupne tvorili chrámy, kde sa človek môže v tichu zastaviť, vo viere načerpať silu, poprosiť o pomoc, o odpustenie, vzdať vďaku alebo len tak zostať stáť, obzerať sa okolo seba. S touto emóciou, s tvárami svätých, madonami, štíhlymi klenbami, harmóniou svetskej krásy a duchovného posolstva, ktorá nám na chvíľu zostane v našom vnútornom zraku, ideme z chrámu do svojho obyčajného komplikovaného života.
Vo svojej sérií fotografií hľadám nové pohľady, pracujem s denným svetlom, dívam sa svojimi dnešnými očami a hľadám nové súvislosti miesta, stáročia skladanej mozaiky vnútorného usporiadania. Skladám všetky tieto odkazy do plochy fotografie, do obrazu, ktorým môj súbor Levoče stane, tak, aby dal veciam nový význam. Aby sa naše presýtené oči zastavili a na chvíľu našli pokoj, ktorý nepoznajú.
Občianske združenie Krásny Spiš
v spolupráci s městským kultúrym střediskom v Levoči
a základnou umeleckou školou v Levoči
Vás pozývajú na otvorenie výstavy
vous prie d'honorer de votre présence
le vernissage de l'exposition
Dialogue entre deux photographes
le jeudi 13 novembre 2008 de 18h à 22h
Exposition du 13 novembre au 6 décembre
GALERIE ARCTURUS
ART MODERNE ET CONTEMPORAIN - ACHAT - VENTE - COURTAGE
65, rue de Seine 75006 Paris - Tél 01 43 25 39 02 - Fax 01 43 25 33 89
arcturus@art11.com-www.art11.com/arcturis
Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 19h, samedi de 11h à 19h, et sur rendez-vous.
Parking : 27, rue Mazarine - Place St Sulpice - Place St germain des prés - Ecole de Médecine